文学批评家哈罗德·布鲁姆逝世,而影响的焦虑始终存在
  作者:匿名  日期: 2019-11-06 18:22:07   阅读:4053

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美联社报道,美国著名文学评论家、耶鲁大学教授哈罗德·布鲁姆于10月14日在纽黑文家中去世,享年89岁。

哈罗德·布鲁姆

1930年出生于纽约

他先后在康奈尔大学和耶鲁大学学习。

自1955年以来,他一直在耶鲁大学教书。

《影响力焦虑》和《西方经典》的作者

《误读地图》、《诗歌与隐藏》等。

布鲁姆的主要研究领域包括诗歌批评。

理论批评和宗教批评

他因其独特的理论建构和批判实践而受到称赞:

西方传统中最有天赋、最具原创性和最具煽动性的文学批评家之一。

他已经经历了半个世纪

最激动人心的文学作品之一

也是最多变的-

一位独特的学者、教师、评论家和散文家

几个世纪以来,他一直沉浸在英美诗歌中。

熟知帕特和王尔德的巴洛克唯美主义

像卡巴拉和弗洛伊德一样复杂

他坚称自己是一个“普通读者”

虽然他从10岁开始是正确的

哈特·克莱恩扭曲的咒语诗

将一生献给热情。

我13岁时开始阅读《失乐园》。

同时

布鲁姆认为自己是一个“阅读怪物”

他一小时后就可以到了

阅读并吸收一本400页的书

他也有摄影记忆

能背诵包括莎士比亚在内的所有作品

弥尔顿的《失乐园》

威廉·布莱克的所有作品

希伯来圣经和埃德蒙·斯宾塞的《不朽的女王》

早在1973年

43岁的布鲁姆在美国出版

影响力的焦虑

它引起了欧洲文学评论家的极大关注。

"一本薄薄的书动摇了每个人的神经。"

他一下子确立了自己在西方文坛的批评家地位。

他独特的“诗歌误读”理论

成为许多人使用的思想谱系。

布鲁姆发现了

后代作家总是不可避免的。

前古典作家影响下的焦虑

他断言弗洛伊德的所谓俄狄浦斯情结

事实上,这是对哈姆雷特情结的故意误读

1994年

他的《西方经典》

但丁、莎士比亚、塞万提斯的收入

贝克特的26位西方作家

这本书有500多页厚。

事实上,他为文学经典唱挽歌。

因为没有人读过经典书籍

他在西方经典中预言

文学经历了神权、贵族和民主的时代

这是一个混乱的时代

然后重启神权政治时代

布鲁姆一生中打了四杆。

第一是反对“新批评”

第二种对解构的反对

第三是反对女权主义

第四是反对哈利·波特文学

因为它引发了一次又一次的争论。

他被称为“牧马人批评家”

然而,他在所有四场战争中都失败了。

他现在不想和任何人打架。

以下是他分享的一篇关于诗歌艺术的文章。

诗歌阅读艺术

哈罗德·布鲁姆

由王奥翻译

诗歌本质上是一种比喻性语言,集中而浓缩,因此其形式富有表现力和启发性。隐喻是对字面意义的偏离,一首伟大诗歌的形式本身可以是修辞(转换)或隐喻。“隐喻性语言”在词典中通常等同于“隐喻性语言”,但隐喻实际上是一种高度特定的隐喻(或字面意义的转换)。肯尼斯·伯克是一位深刻的修辞学家(或研究隐喻语言的学者)。他区分了四种基本修辞:反讽、提喻、转喻和隐喻。伯克告诉我们寓言被用来表达人的存在和不存在,因为他们可以表达一种意义和另一种意义,甚至是相反的意义。当我们听到哈姆雷特说“我谦卑地感谢你”或类似的话时,我们不寒而栗,因为王子没有谦卑或感激的意思。

目前,我们通常称提喻为“符号”,因为部分对整体的隐喻替代也表明了未完成的状态。在这种状态下,诗中的事物代表了诗外的事物。诗人通常更赞同几种修辞中的一种。在美国伟大的诗人中,罗伯特·弗罗斯特热衷于寓言(与其公众声誉相反),而惠特曼是隐喻的大师。

在转喻中,邻近代替相似,因为只要任何事物在空间上靠近替代物,它的名称或主要方面就足以指代它。在罗伯特布朗宁的独特独白诗中,公子罗兰在诗的结尾用"号角"或"号角"来代表。他无畏地玩着它:“罗兰公子走向黑暗之塔”。

隐喻是从严格意义上把一个词的通常意义转移到另一个词。正如哈特·克莱恩优雅地写道的那样,“长着马鬃的牡丹”,他的比喻被“牡丹”和“小马”的谐音强化了。或者,仍然是克雷恩,这个隐喻性最强的诗人,他称布鲁克林大桥的曲线为“跳跃”,并继续说这座桥既是竖琴又是祭坛。

隐喻或修辞创造意义,没有它们,意义就无法存在。在真正的诗歌中,当比喻性语言被自由释放并带来新的意境时,这种意义的产生将得到最大限度的实现。欧文·巴菲尔德的《诗歌:意义的研究》是这一过程的最佳指南之一,例如,他挖掘了诗歌中英语单词毁灭的部分历史。

拉丁语动词ruo的意思是“冲”或“摔倒”,这导致实体ruina指摔倒的东西。乔叟可以同样自由地使用英语和法语,他把毁灭的本地化过程称为“崩溃”:

我导致了大楼的倒塌,

塔和墙的倒塌。

min是哈雷彗星的主宰,

塔和墙的倒塌。

这是让人感到敬畏的寒意的声音。它来自土星萨顿或《骑士故事》中的“时间”。乔叟的继任者埃德蒙·斯宾塞有一句令人难忘的话:

一座破塔的古代遗迹

一座破塔的古老遗迹。

我在这本书里选择的最后一首诗是哈特·克莱恩的死亡颂歌《破碎的塔》,它呼应了斯宾塞的诗句。巴菲尔德强调莎士比亚运用毁灭的才华。他引用了第73首十四行诗《在荒芜的唱诗班里,甜美的鸟儿歌唱》(BARE DEVERTED CHOIS WHERE LATE The Sweet Birds SANG),以及他对克利奥帕特拉对他爱人的影响的描述:“安东尼,她魔法创造的高贵废墟。”(她魔法的高贵毁灭,安东尼。)我自己也找到了一个更强有力的例子,那就是盲人灌浆遇到疯狂的李尔王时的强烈抗议:

啊,大自然摧毁了一个脉搏!这个伟大的世界

它也会被如此损坏和消灭。

哦,破坏了大自然!这个伟大的世界

会因此耗尽到零。

当我们在巴菲尔德的指导下开始追溯时,毁灭的隐喻力量似乎永无止境。与莎士比亚的例子相似的是约翰·多恩在《圣露西日的夜祷》中的用法,其中爱情使诗人在毁灭中复活:

你们未来的爱人,在来世

换句话说,明年春天,研究我:

因为我是死亡的一切,

厄洛斯在其中炮制了一种新的炼金术。

因为他的技能甚至可以来自虚无

从贫穷和贫困中,从空虚和贫困中挤出最初的品质

他摧毁了我,我在消失和黑暗中重生。

和死亡;各种无生命的东西。

那就研究我吧,你将成为什么样的情人

在下一个世界,也就是下一个春天:

因为我死定了,

爱创造了新的炼金术。

因为他的艺术的确表达了

一种甚至来自虚无的精髓,

从枯燥的贫困和贫乏的空虚中

他毁了我,我重生了

缺席、黑暗、死亡;不是的东西。

巴菲尔德介绍了他准确地称之为弥尔顿“令人震惊”的诗句:“地狱见/天堂从天堂坠落”,然后他用典故解决了华兹华斯对弥尔顿的回归。我不会给出更多的例子。我想指出的是,巴菲尔德的洞察力——毁灭的隐喻力量是建立在它回归到“运动”和“瞬间崩溃”的原始意义上的。事实上,英语诗歌修辞的秘密之一可以说是通过词源问题来更新沃尔特·佩特所说的“尖锐的棱角”。

语言在很大程度上是隐藏的修辞:寓言和提喻、转喻和隐喻,只有当我们对它们更敏感时才能被识别。真正的诗歌可以发现和发展这些浪费的修辞。多年来,它的语言已经成为隐喻的财富,尽管对于一个出现在传统中后期的诗人来说,它既是一种资源,也是一种负担。在英国和美国,20世纪的伟大诗人是最能丰富这一多义词的诗人:托马斯·哈代、威廉·巴特勒·叶芝、戴河·劳伦斯、罗伯特·弗罗斯特、乔·艾略特、华莱士·史蒂文斯和哈特·克莱恩都在其中。

艾略特不承认沃尔特·佩特在他身上的作用,但佩特仍然影响着他作为诗人和批评家的实践,正如在杰出的《普鲁菲尔·洛克和其他观察》(1917)序言中所写的:

对黑暗街道的感知

我迫不及待想拥有这个世界。

令我感动的是包围和纠缠。

这些图像被幻觉包围着:

它是关于无限的温柔,

创造无限痛苦的想法。

黑暗街道的良知

迫不及待地去设想这个世界。

卷曲的幻想令我感动

围绕着这些图像,紧接着:

一些无限温柔的概念

无限痛苦的事情。

假设起源于拉丁语单词“acquire”,最初在英语中用于表示接受一个团体中的一个人,比如天堂接受一个圣人。后来,这个词开始意味着“认为这是真的”,所以惠特曼告诉他的读者:“我所想象的你也应该想象”(以及我所想象的你应该想象的)。这个词的其他含义包括“穿你自己的衣服”(比如穿衣服或戴奖章),或者“假装拥有”。戴和劳伦斯写道,这座房子“假装有太阳”。他可能想到哈姆雷特对王后的建议:“如果你没有美德,就假装你有美德。”(假设你有美德,如果你没有。)

艾略特的《黑色街道》热切地“设想世界”我认为这是一个用惠特曼和哈姆雷特的句子的游戏。这个词的词源学意义,佩特的“更尖锐的词语边缘和角落”已经更新:通过一个阴郁的寓言,这条街的“感知”感到不耐烦,它想要拥有世界,就像天堂接受祝福一样。良心来自拉丁语良心(意为感知),莎士比亚有时保留这种意思,例如,当伪装的亨利五世说,“我会告诉你我对国王的感觉:我想他只是想待在这里。而不是在其他地方”(我会谈到我对国王的咨询:我认为他自己在任何地方都不会明智,除非他在哪里)。此外,我们仍然记得哈姆雷特的话(我猜艾略特也记得):“因此,忧虑把我们都变成了懦夫”(因此,考虑确实会使我们所有人都陷入战争)。而作为道德知觉或内疚的人的“良心”(良心)的含义是晚期的起源,在艾略特的诗中也是次要的含义:

对黑暗街道的感知

我迫不及待想拥有这个世界。

在一个艰难而精彩的寓言中,艾略特给街道以意识,而街道错误地认为它们是天堂。在思考了他各种形象的寓意后,诗人想出了一个主意:也许天堂真的会接受那些"无限温柔和无限痛苦的生物"。在序曲的前一段,艾略特对一个醒着的灵魂说:

你有这样一条街道的幻觉。

街道本身不明白;

在艾略特的作品中,我最了解这个“序曲”。这首诗内涵极其丰富,因为它还原了意义上的“特殊差异”。《荒原》的风格就是基于这首诗,在强烈的对抗关系中,哈特·克莱恩抒情天才的风格也是基于这首诗。他反对艾略特的想象力,但无法抗拒艾略特的风格和示范,尤其是这部《序曲》(Prelude),其中城市的形象被提升到一种具有寓言意义的天堂荣耀。

诗歌的伟大取决于比喻语言的生动性和认知的力量(或者爱默生的“脚步的论证”)。在诗人中,莎士比亚最擅长表达思想。在实践中,表达思想和“诗中思考”没有区别。然而,诗歌中的这一思维过程还没有完全阐明。安格斯·弗莱彻(Angus fletcher)的《思想的颜色》之所以被推荐,正是因为它的《文学中的思维思辨》(这本书的副标题)。

在莎士比亚的作品中,思想本身可以被视为悲剧或喜剧,或者两者之间的任何间隔。此外,莎士比亚的极端不偏不倚(在哈姆雷特的意识中非常成功)可能会让我们听到华莱士·史蒂文斯所说的话,微妙的“隐藏在头脑中的思想嗡嗡声”。显然,诗性思维和哲学思维发生在不同的层面。伊壁鸠鲁诗歌或柏拉图文学可以从概念上赋予想象性作品以品质,但大多数文学思维是另一种形式。

记忆对所有的思想都至关重要,尤其是诗歌思想。弗莱切指出,诗意的记忆使“认可”成为可能。他认为“承认”是“文学目的的核心思想属性”。这里的“认同”源于亚里士多德的认同或发现(anagnorisis),即悲剧最终发展的认同场景。从这个意义上说,发现是认可的同义词。

诗歌力量的定义之一是它将思想和记忆紧密地结合在一起,以至于我们无法将这两个过程分开。在写一首真正有力量的诗的过程中,作者有没有可能不去回顾一首早期的诗,不管是他自己写的还是别人写的?文学思想依赖于文学记忆。在每个作者看来,所确定的戏剧包含了与另一个作者或早期版本的自我和解的时刻。诗歌思维是通过诗歌与诗歌之间的影响融入特定语境的,即使在莎士比亚这个最有才华的诗人中也是如此。他的《提图斯·安蒂洛·尼克斯》是马洛的《马耳他犹太人》的戏仿。他试图让剧中的摩尔艾伦在邪恶的程度上超越马洛的伟大犹太巴拉巴。相比之下,莎士比亚的《理查三世》更多的是马洛的“无意识记忆”。确切地说,莎士比亚通过理查德三世的思考不如他通过艾伦的思考清晰。然而,在接下来的两年里,莎士比亚的思想超越了马洛的影响(这次是马洛的爱德华二世),因此他大胆地嘲笑了他在这个“理查德认同的场景”中的先驱:

把镜子给我,我会用它来读我自己。

没有更深的皱纹了吗?悲伤已经袭来无数次了。

我这张脸,没有留下更深的伤疤吗?

哦,谄媚的镜子,像我的忠实追随者一样,

你可以愚弄我。这是曾经让数千万人

把脸藏在屋檐下?就是这个

你见过在烈日下看不见的脸吗?这是张增冷静面对的一个

那么多蠢行,最后在波林勃洛克面前失色